CCDF 25|Cuir

14/6
CUIR
45’
ARNO FERRERA & GILLES POLET
Βέλγιο

Δημιουργία: Arno Ferrera, Mika Lafforgue & Gilles Polet
Περφόρμερ: Arno Ferrera & Gilles Polet
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Arno Ferrera
Εξωτερική Σύμβουλος: Paola Rizza
Χορογραφική Επιμέλεια: Benjamin Kahn, Gilles Polet
Σύμβουλος Ήχου: Amaury Vanderborght
Σχεδιασμός Φωτισμού: Florent Blanchon
Τεχνικός Φωτισμού και Ήχου: Pierre-Jean Faggiani
Σαγματοποιός: Jara Buschhoff
Κοστούμια: Jennifer Defays
Κρατήσεις & Παραγωγή: Anaïs Longiéras
Διοικητική Υποστήριξη: Steven Cayrasso - Les Halles de Schaerbeek
Με τη συνεργασία: Alexandre Fray, Un loup pour l’homme
Ευχαριστίες: Un loup pour l’homme - Lou Henry, Caroline Cardoso, Emma Lefrançois
Φωτογράφος: Valérie Frossard
Βίντεο: Romain Vennekens
Επικοινωνία: Estelle Laurentin
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Ekta
Εκτελεστικός Παραγωγός: Les Halles de Schaerbeek
Το έργο CUIR είναι μία παραγωγή της ομάδας χορού Un loup pour l’Homme (Γαλλία) Συμπαραγωγή: Le Bateau Feu, SN de Dunkerque (Γαλλία), Theater op De Markt, Dommelhof (Βέλγιο), Larural, Créon (Γαλλία), Festival Perspectives, Sarrebrück (Γερμανία). Με τη στήριξη: Conseil Régional Hauts-de-France, SACD / Processus Cirque, Fonds Transfabrik (Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant). Την ομάδα χορού Un loup pour l’Homme στηρίζει το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας (Ministère de la Culture / Direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France - aide aux compagnies conventionnées).

Το έργο CUIR είναι ένα ντουέτο που περιστρέφεται γύρω από τις έννοιες της έλξης και της προσέλκυσης. Σε μια δυναμική αντιπαράθεση, σώμα με σώμα, δύο άνδρες δεμένοι με ιμάντες χειραγωγούν ο ένας το σώμα του άλλου. Μέσα από την απόλαυση που αντλούν από τη μεταμόρφωση του άλλου σε εργαλείο, μηχανισμό, τόπο παιχνιδιού ή πεδίο μάχης, οι δύο περφόρμερ εμπλέκονται σε μια πάλη αμοιβαίας συναίνεσης. Ανάμεσα σε έλξη και προσέλκυση, δεν επιδιώκουν την κυριαρχία του ενός επάνω στον άλλο, αλλά τη δύναμη μαζί με τον άλλον.

Ο Arno Ferrera αποφοίτησε από τη Scuola Teatro Dimitri στην Ελβετία με σπουδές στο Σωματικό Θέατρο, έχοντας προηγουμένως ασχοληθεί με τη γυμναστική για δέκα χρόνια και με τη μελέτη της Μπαρόκ μουσικής για έξι χρόνια στο Conservatorio della Svizzera Italiana (CSI). Επέλεξε τις Βρυξέλλες ως έδρα του, εμπλουτίζοντας εκεί την εκπαίδευσή του στον σύγχρονο χορό. Συμμετείχε στην ευρωπαϊκή περιοδεία του Holiday on Stage σε δημιουργία των Martin Schick και Damir Todorovic. Στη συνέχεια, συμμετείχε στη δημιουργία της παραγωγής Vanity: I Hate This Job της ελβετικής ομάδας Opera Retablo. Από το 2018, είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της βελγικής ομάδας Kind Bull, μαζί με τον Amaury Vanderborght. Το έργο τους επικεντρώνεται στη δημιουργία καλλιτεχνικών πρότζεκτ σε κλειστά περιβάλλοντα, όπως ψυχιατρικά νοσοκομεία και φυλακές. Έχει αναπτύξει έρευνα γύρω από την ενστικτώδη κίνηση, σε συνδυασμό με την ανάλυση των ζωικών κινητικών δεξιοτήτων. Το 2015, εντάχθηκε στην ομάδα Un Loup pour l’Homme, συμμετέχοντας στην παράσταση Face Nord και αργότερα συμβάλλοντας στη δημιουργία του Rare Birds. Το 2018, ξεκίνησε την ανάπτυξη του νέου πρότζεκτ Cuir. Το 2023, το Cuir αποχώρησε από την ομάδα Un Loup pour l’Homme για να ενταχθεί στο Les Halles de Schaerbeek στις Βρυξέλλες, όπου ο Arno Ferrera είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης για την περίοδο 2023–2028.

Ο Gilles Polet (1984) εκπαιδεύτηκε αρχικά ως ηθοποιός στο Lemmensinstituut στη Λέουβεν, προτού μετακομίσει στο Λιντς για να σπουδάσει στη σχολή σύγχρονου χορού Northern School of Contemporary Dance. Αποφοίτησε από το P.A.R.T.S. στις Βρυξέλλες το 2008. Έχει εργαστεί σε ένα ευρύ φάσμα παραστατικών τεχνών: από την όπερα — με τη Deborah Warner στη La Monnaie στις Βρυξέλλες — έως τον κινηματογράφο, σε ταινίες μικρού μήκους με τους σκηνοθέτες Dimitri Karakatsanis, Andrew Ly και Kevin Calero. Το σόλο του Jack-in-the-Box έχει παρουσιαστεί παγκοσμίως, σε πολιτιστικούς χώρους στο Χονγκ Κονγκ, στην Τεχεράνη, στο Βερολίνο και αλλού. Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Ιράν, ο Gilles Polet ήρθε σε επαφή με τον Σουφισμό, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης του επόμενου σόλο του, Simurgh, το οποίο εξερευνά τις περίπλοκες συνδέσεις ανάμεσα στη σουφική κουλτούρα στο Ιράν και τη δυτική κουλτούρα των κλαμπ. Συνεργάστηκε για δέκα χρόνια με την ομάδα Troubleyn/Jan Fabre, συμμετέχοντας μεταξύ άλλων στις επανεκτελέσεις This is Theatre Like It Was to Be Expected and Foreseen και The Power of Theatrical Madness, όπου ερμήνευσε τον ρόλο του αυτοκράτορα. Συμμετείχε επίσης στην παράσταση Mount Olympus: To Glorify the Cult of Tragedy, a 24h Performance της ίδιας ομάδας. Το 2020, επικεντρώθηκε στην πρακτική της γιόγκα ως δάσκαλος και δημιούργησε τη δική του υπαίθρια εφαρμογή γιόγκα με τίτλο YOGING. Εντάχθηκε στην ομάδα του CUIR τον Ιούνιο του 2021.

Διοργάνωση: Υφυπουργείο Πολιτισμού (Τμήμα Σύγχρονου Πολιτισμού) και Θέατρο Ριάλτο
Εισιτήρια: €8 (€30 για όλες οι παραστάσεις)
Ελεύθερη είσοδος για μαθητές, φοιτητές, στρατιώτες, συνταξιούχους, AμεA και επαγγελματίες χορού